最潮的消費(fèi)文化方式就是通過(guò)這些身臨其境的、有趣的、拍照好看的裝置來(lái)實(shí)現(xiàn)，進(jìn)入這些藝術(shù)所面臨的障礙可能是時(shí)間和金錢，而不是任何特定的要求或是對(duì)藝術(shù)史的興趣?！薄狝rtnet的新聞藝評(píng)人Ben Davis

最潮的消費(fèi)文化方式就是通過(guò)這些身臨其境的、有趣的、拍照好看的裝置來(lái)實(shí)現(xiàn)，進(jìn)入這些藝術(shù)所面臨的障礙可能是時(shí)間和金錢，而不是任何特定的要求或是對(duì)藝術(shù)史的興趣?！薄狝rtnet的新聞藝評(píng)人Ben Davis

簡(jiǎn)而言之，它就是一場(chǎng)沒有門檻的、人造的夢(mèng)境!而沉浸式藝術(shù)也絕不只是以網(wǎng)紅文化作為噱頭的藝術(shù)產(chǎn)物，還有很多帶給人們思考和更真實(shí)體驗(yàn)感的沉浸式藝術(shù)，通過(guò)制造時(shí)間和空間的幻象，使參展者融入ta所重新塑造的三維世界，體驗(yàn)前所未見的藝術(shù)視角。

一個(gè)好的沉浸式展覽應(yīng)該具有哪些特點(diǎn)呢?

展品的設(shè)置與呈現(xiàn)是否可以起到連續(xù)整個(gè)展覽的作用使展覽整體化

觀眾是否有被帶入成為展覽的一部分

觀眾與展品的呼應(yīng)是否會(huì)導(dǎo)致展覽的內(nèi)容產(chǎn)生變化

打破傳統(tǒng)展覽模式

傳統(tǒng)藝術(shù)中藝術(shù)家、展品與觀眾之間有著較為抽象的距離，很多人走進(jìn)博物館、美術(shù)展，都曾有過(guò)疑惑 “如何去看一個(gè)美術(shù)展 ?”，“我一定要了解這個(gè)藝術(shù)家的時(shí)代背景、創(chuàng)作理念、藝術(shù)風(fēng)格嗎?” 很多人眼中的油畫、雕塑是枯燥乏味的，因?yàn)槿藗儫o(wú)法置身其中，不知如何和所看到的藝術(shù)品產(chǎn)生聯(lián)系，從而對(duì)藝術(shù)望而卻步。

而沉浸式藝術(shù)嘗試轉(zhuǎn)換了“藝術(shù)總是高高在上的”這一現(xiàn)象，更注重強(qiáng)調(diào)觀眾與展品之間的互動(dòng)，藝術(shù)家們嘗試打破傳統(tǒng)的展覽模式，建立藝術(shù)與觀眾之間新的互動(dòng)和觀看關(guān)系，從而讓藝術(shù)品與觀眾對(duì)話，構(gòu)建了全新了觀展模式。這種角度的轉(zhuǎn)變也引發(fā)了觀眾對(duì)于藝術(shù)新的思考和探索。

在阿根廷藝術(shù)家雷安德羅·埃利希(Leandro Erlich)的作品太虛之境(The Confines of the GreatVoid)中，他將虛擬與現(xiàn)實(shí)巧妙的結(jié)合。

他把我們熟悉的事物作為元素(比如唐人街、游泳池、人行道、教室、公寓)，重塑了生活中常見的場(chǎng)景和物件，重置觀眾和他重塑藝術(shù)之間的關(guān)系，“觀看者”和“畫中人”的身份切換自如，觀眾可以選擇融入作品或只是觀看別人成為作品的一部分。這不僅增加了參展的趣味性，又可以引導(dǎo)觀眾重新審視日常場(chǎng)景并再度思考個(gè)人與周圍環(huán)境的關(guān)系。

還有風(fēng)靡一時(shí)的遇見梵高展 (Meet Vincent Van Gogh )利用高科技互動(dòng)體驗(yàn)的現(xiàn)代感應(yīng)技術(shù)再一次生動(dòng)重現(xiàn)了梵高的佳作。一百多年前的畫作又“活”了過(guò)來(lái)。很多人說(shuō)，“我從來(lái)沒有離梵高這么近過(guò)?！庇捎诋嫷姆茸兇?，畫上的筆觸則變的更加清晰，當(dāng)觀眾走在畫中，則可以清楚看到顏料使用的比重，厚度和筆法。這種科學(xué)還原并放大的效果讓人們可以更加清晰的看到畫中的細(xì)節(jié)。

除了畫作本身，展覽中還有很多體驗(yàn)環(huán)節(jié)，比如VR體驗(yàn)區(qū)的“梵高咖啡廳”，戴上眼鏡則可以與梵高來(lái)一場(chǎng)近距離對(duì)話。這種新展覽設(shè)計(jì)體驗(yàn)不僅解決了運(yùn)輸畫作成本巨高這一大問題，還讓觀眾們既可以看到畫中細(xì)節(jié)，又可以真正了解到一幅畫背后的故事以及梵高的生平，對(duì)于很多不是很了解藝術(shù)史的人來(lái)說(shuō)，這也成為了一次很好的學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)。

放肆融入多元媒介!

為了讓觀眾體驗(yàn)到真正的虛擬現(xiàn)實(shí)，很多沉浸式藝術(shù)體驗(yàn)借用科技手段構(gòu)建了融入聲光電多媒體藝術(shù)結(jié)合的立體景象。Archive Dreaming是土耳其媒體藝術(shù)家Refik Anadol的作品，算得上是一件震撼人心的數(shù)據(jù)可視化作品，它也是歐盟“文化計(jì)劃”中的一部分。作品使用機(jī)器算法搜索和分類了1,700,000個(gè)文檔后通過(guò)多維數(shù)據(jù)的交互轉(zhuǎn)換而被置換。

進(jìn)入展廳，一層的畫廊轉(zhuǎn)變成了 一個(gè)包羅萬(wàn)象的空間，像一個(gè)巨大的萬(wàn)花筒，歷史與現(xiàn)代被大數(shù)據(jù)融為一體。

藝術(shù)家在這個(gè)臨時(shí)的沉浸式建筑空間里構(gòu)建了一張巨大的畫布，畫布上布滿了光和數(shù)據(jù)，解構(gòu)虛幻空間框架，將超越圖書館和傳統(tǒng)平面電影投影屏幕的觀看體驗(yàn)的正常便捷，利用機(jī)器算法讓文檔可視化進(jìn)入三維動(dòng)力學(xué)和建筑空間，重塑了21世紀(jì)博物館感知的記憶 、歷史和文化。

觀展者站在巨大的數(shù)據(jù)庫(kù)中仿佛穿越古今，又像是深陷一個(gè)巨大的數(shù)據(jù)黑洞。

“沉浸式體驗(yàn)”這種概念除了存在于藝術(shù)館、博物館這種傳統(tǒng)展覽形式中，也悄悄走進(jìn)了古老的建筑，發(fā)生在人們熟知且有著悠久歷史的場(chǎng)所。

位于蒙特利爾舊城區(qū)有著近400年歷史與巴黎圣母院齊名的圣母大教堂(Notre-Dame de Montréal)為了讓參觀者以一個(gè)全新的方式探索教堂，邀請(qǐng)Moment Factory團(tuán)隊(duì)創(chuàng)造一個(gè)永久的由聲、光、影組成的體驗(yàn)。經(jīng)由改造過(guò)的圣母大教堂變得炫彩奪目，教堂主要以深藍(lán)、天藍(lán)、紅、銀的金的色調(diào)裝飾，而燈光秀則也更加強(qiáng)調(diào)了這些配色，使教堂變得十分神圣、夢(mèng)幻。圓弧形尖頂、拱廊、玫瑰窗，圣母像頂部金滔制成的星星，從17到20世紀(jì)的繪畫和雕塑教堂中的每一個(gè)細(xì)節(jié)在蒙特利爾漆黑的夜里發(fā)著光。教堂還安裝了一個(gè)從穹頂連接到地面的投影屏，戴上耳機(jī)，精心制作的短片會(huì)將教堂的前世今生緩緩道來(lái)，即使你對(duì)教堂的歷史、建筑結(jié)構(gòu)一無(wú)所知，深陷其中的你也會(huì)被深深吸引打動(dòng)，愿意去看上了解一二。

既當(dāng)觀眾又當(dāng)演員!

除了藝術(shù)展，舊址改造，其他的藝術(shù)形式也在探索沉浸式與傳統(tǒng)表現(xiàn)的融合。迄今為止最著名的沉浸式戲劇作品《不眠之夜》(Sleep no more) 是由莎士比亞最陰暗的悲劇《麥克白》改編，添加了希區(qū)柯克的故事情節(jié)，劇情設(shè)置在20世紀(jì)30年代的一座廢棄酒店。觀眾在三個(gè)小時(shí)的演出時(shí)間內(nèi)只需戴上一只面具，便可以任意穿梭在這處被精心設(shè)計(jì)成復(fù)古風(fēng)格的9000平方米的演出空間中。

沉浸式戲劇打破了傳統(tǒng)觀眾與演員對(duì)立的關(guān)系，讓觀眾真正的成為“劇中人”，一切表演都在咫尺之間。觀眾的安全感被打破，不再只作為接受信息的被動(dòng)存在，也可以向演員提供反饋，甚至參與到情節(jié)中。酒店的衰敗、臥室的豪華、醫(yī)院的陰森與腐臭......觀眾被允許觸摸并使用道具，比如翻開書本，或是在臥室的椅子上坐下。觀眾被全劇所營(yíng)造的詭異、陰郁的氣氛包裹，沉浸于其中。

當(dāng)下如何重新定義“藝術(shù)”?

藝術(shù)家需要生存，藝術(shù)需要被“看見”。藝術(shù)家不斷變革、創(chuàng)新，使得藝術(shù)呈現(xiàn)的形式在不斷變化，讓更多的普通人也有了走進(jìn)展館，體驗(yàn)藝術(shù)之美的機(jī)會(huì)，沉浸式藝術(shù)的新互動(dòng)模式在藝術(shù)的傳播性和可看性上起到了很好的推波助瀾的作用。

“網(wǎng)紅展“使大眾走進(jìn)了藝術(shù)展，卻也可能讓觀眾止步于藝術(shù)自嗨。有些時(shí)候，藝術(shù)家為了滿足社會(huì)需求和觀眾的獵奇心態(tài)而舍本逐末，側(cè)重了形式和外在，放棄了做好藝術(shù)的根本。網(wǎng)紅的作品千篇一律，總有一天觀眾會(huì)不再買“五顏六色”展覽的單。好的藝術(shù)給人啟發(fā)，共鳴，短暫的狂歡后更經(jīng)得起時(shí)間的考驗(yàn)。隨著藝術(shù)不斷被“網(wǎng)紅”化，商業(yè)化，藝術(shù)家也需要思考如何才能在不丟失作品實(shí)質(zhì)和精要的前提下，合理化藝術(shù)與商業(yè)的結(jié)合，讓新的藝術(shù)不僅具有傳播性和可看性，還保留了藝術(shù)本身的價(jià)值。