拍攝照片意味著將流動的世界定格，以觀察某些特定元素。通過這個過程，聯(lián)系與對話在輪廓、光線、空隙、特寫鏡頭和背景、人物、結(jié)構(gòu)，以及各種材料之間發(fā)生，畫面逐漸成為一個擁有自身敘事的自足世界。因此，我決定在展覽里突出這些圖像之間連結(jié)和聯(lián)想的力量，并希望這種張力能在我所選擇的各種主題和建筑師中體現(xiàn)。”

ACG x 設(shè)計展帶你去看展系列活動

No.4

上海站

攝影展

埃萊娜·比奈：

揭示建筑的成就、力道、情感與脆弱

拍攝照片意味著將流動的世界定格，以觀察某些特定元素。通過這個過程，聯(lián)系與對話在輪廓、光線、空隙、特寫鏡頭和背景、人物、結(jié)構(gòu)，以及各種材料之間發(fā)生，畫面逐漸成為一個擁有自身敘事的自足世界。因此，我決定在展覽里突出這些圖像之間連結(jié)和聯(lián)想的力量，并希望這種張力能在我所選擇的各種主題和建筑師中體現(xiàn)?！?/span>

"Taking a photograph means framing the flow of the world in order to observe certain specific elements. Through this process connections and dialogues are created between lines, light, voids, close-ups and backgrounds, figures, structures, various materials, until it becomes a self-contained world with its own narrative. I decided, therefore, that the exhibition should highlight the force of these connections and associations in the images, in the hope that this dynamic also be captured among the various themes and architects chosen."

——埃萊娜·比奈 Hélène Binet

展訊便簽

2019/4/19-7/12

11:00-19:00

周一閉館

展館： 上海當(dāng)代藝術(shù)博物館

地址： 上海市黃浦區(qū)花園港路200號

展廳： 3樓展廳

費用： 免費

光影三十年

埃萊娜·比奈生于1959年，她出生于瑞士，成長于羅馬，曾就讀于歐洲設(shè)計學(xué)院攝影專業(yè)，畢業(yè)后在瑞士日內(nèi)瓦大劇院短暫任職攝影師。而此前，她剛獲得英國皇家攝影協(xié)會頒發(fā)的Hundred Heroines、以及英國Ada Louise Huxtable建筑貢獻(xiàn)獎，為稱為是當(dāng)下最炙手可熱且神秘低調(diào)的建筑攝影家。

八十年代中期，埃萊娜·比奈與他的丈夫白瑞華移居倫敦，并逐漸將興趣轉(zhuǎn)移至建筑攝影。在當(dāng)?shù)兀饶谓Y(jié)識了扎哈·哈迪德等一批新銳建筑師，而在倫敦建筑聯(lián)盟學(xué)院主席阿爾文·波亞斯基與其他同僚的鼓勵和引薦下，她前往柏林完成拍攝了首個項目。

在當(dāng)代建筑領(lǐng)域中，比奈始終堅持使用膠片創(chuàng)作。她的攝影多以歐洲現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義的建筑為主題，近期也開始關(guān)注自然景觀與亞洲古代建筑。

建筑師丹尼爾·里伯斯金曾形容她：“比奈拍攝的每一張照片都揭示了建筑的成就、力道、情感與脆弱。”

在首次拍攝約翰·海杜克的柏林公寓樓項目(1987年)時，比奈就奠定了并延續(xù)了獨樹一幟的個人風(fēng)格——冷靜、結(jié)構(gòu)明確，又充分調(diào)動了觀賞者對空間的親密想象。她曾表示：“作為一個攝影師，第一要義就是要學(xué)會排除。”在此基礎(chǔ)上，她的攝影極少囊括建筑物的全景，往往通過非常規(guī)的構(gòu)圖聚焦于建筑骨架，以局部的結(jié)構(gòu)和肌理折射出廣義的建筑理念，使人聯(lián)想到盧西安·赫爾維、雷內(nèi)·布里、朱迪斯·特納等人抽象視角見長的攝影風(fēng)格。

此次在中國的首次個人回顧展 “Dialoghi, works from 1988 to 2018 光影三十年”，是由她本人親自策展，展覽作品涵蓋了從她早年拍攝的實驗建筑裝置、為人熟悉的建筑大師作品和她的個人創(chuàng)作系列，以及專門準(zhǔn)備的蘇州園林系列，無一不是通過比奈敏銳而有詩意的鏡頭語言，對建筑的物質(zhì)性和抽象性做出了藝術(shù)的詮釋。

而她鏡頭下與普通視角完全不同的新的系列“蘇州園林”，比奈說：“對于中國系列，我不想拍什么當(dāng)代建筑，也許是因為我想要尋找一些深深扎根于中國傳統(tǒng)的東西，而如今的當(dāng)代建筑已經(jīng)是海納百川。我也不想做那種風(fēng)景如畫的照片，那會看起來像明信片一樣。”

在“蘇州園林”系列中，她將鏡頭對準(zhǔn)了那些墻垣，墻下生長的植物，經(jīng)年累月，慢慢地滲透到墻面上。落在墻上的影子或是光斑，在畫面上只露出一部分的樹干與樹枝，是整座看不見的園林的投射。

“墻是一種邊界，外部世界在那里被排除在外，而我覺得那正是映照出‘無限’的地方”，在她看來，墻是邊界，也是超越邊界的地方，墻上隱含著關(guān)于內(nèi)部世界與外部世界的信息。

和“蘇州園林”一樣，比奈的作品總是聚焦于建筑和肌理，從而提供一個讓人“進(jìn)入”建筑的視角。在此次展覽上，她將不同系列的作品分組，形成主題各異的對話：扎哈·哈迪德設(shè)計的那些富有流動性的建筑曲線與一望無際的阿塔卡瑪沙漠和瑞士山景一樣，蘊含著自然的“能量”;蘇州園林的墻垣與雅典衛(wèi)城的步行通道遙相呼應(yīng)，暗喻“看不見的世界”。

她將“蘇州園林”系列和早期拍攝的季米特里斯 ? 皮吉奧尼斯(Dimitris Pikionis)的雅典衛(wèi)城放在一起。皮吉奧尼斯將不同的石頭拼接在一起，創(chuàng)造出步道。他的作品是為人們?nèi)タ醋约貉壑械男l(wèi)城而鋪路，這種“鋪路”不僅是字面上的，也是精神上的。他的作品關(guān)乎看不見的東西(the unseen)：你還沒到達(dá)那里，但你已經(jīng)開始想象。

而蘇州園林也是如此，墻垣反映了你因為這種界限而未能見到的無限的外在世界。比奈認(rèn)為這兩者用不同的方式來處理了看不見的東西。

本次展覽歷數(shù)了比奈曾拍攝過的不同經(jīng)典作品，它們來自約翰·海杜克、丹尼爾·利伯斯金、西古德·萊韋倫茨、季米特里斯·皮吉奧尼斯、路德維?！だ飱W、勒·柯布西耶、彼得·卒姆托與扎哈·哈迪德等人之手。

強調(diào)建筑師與建筑師之間，又或是建筑師與某個自然景觀之間的呼應(yīng)。

在這次展覽中，比奈將拍攝的不同的建筑都聚集到一起，不只是呈現(xiàn)單個建筑師的作品，希望讓觀眾開始思考建筑師是如何工作的、受到過哪些影響、為什么他會創(chuàng)造這樣的東西、他在自己的生活中看見了什么……

“我不是歷史學(xué)家，不會對建筑師進(jìn)行很細(xì)致的研究，而是關(guān)注一些人事物的交集。比如，扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)對自然景觀的構(gòu)成感興趣，我便把她和風(fēng)景放在一起。而對彼得·卒姆托(Peter Zumthor)而言，光線和環(huán)境很重要，所以我將他和另外一位建筑師希古德·萊維倫茨(Sigurd Lewerentz)放在一起，在后者的作品里，紋理非常重要，他會將樹的肌理帶入建筑的世界中。因此，兩者之間也有許多聯(lián)系?！?比奈這樣說。

因此，在這個展覽之中，編者鼓勵觀眾可以自由地去創(chuàng)造新的連接，展覽的布局是鼓勵你在其中漫游的，你可以四處看看，自己去建立聯(lián)系。因為有的時候，一幅影像的內(nèi)容會“流入”另一幅影像，從而創(chuàng)造一些激發(fā)你想象的東西。

其實對于空間的體驗也是如此。

創(chuàng)作與體驗

在展覽的前言中比奈寫到，“多年來，我經(jīng)常將自己作為攝影師的創(chuàng)作生涯與旅行者的漫漫路途相比較。旅行者一路尋找著地平線，就像那個著名的畫面

——旅行者越靠近地平線，反而離它越遠(yuǎn)?！?/span>

對她來說，拍攝建筑具有某種“不可能性”：照片是二維平面的，你永遠(yuǎn)無法通過攝影真正傳達(dá)完整的對于空間的復(fù)雜體驗。因此，我總是覺得自己好像越走越近了，但其實真正的體驗卻離我越跑越遠(yuǎn)。身處一個空間的體驗是非常復(fù)雜的：我們會聽，會聞，會觸摸，會回想，而照片是平面的，不可能囊括這些體驗。

關(guān)于水平線的表述是個隱喻：

我拍得越多，我越想靠近最真實的體驗，但永遠(yuǎn)無法抵達(dá)。

一直以來，埃萊娜·比奈也希望觀眾通過看她的作品或是影集，影響人們對于空間的認(rèn)知，人們可以開始去凝視某個方向，重新審視自己看待建筑的方式，用一種更深入的方式去看建筑，而不是流于表面，飛快地拍完照片便離開。帶學(xué)生一起去參觀建筑的時候，比奈會告訴他們，不要拍照，你必須去感受那個空間，去觀察光的變化、氛圍的變化，花點時間去感受每個身在建筑之中的當(dāng)下，而不是馬上拍照，然后告訴自己，我可以之后再看。

她希望人們能夠花點時間去觀察每一個細(xì)節(jié)。 這也是在她的作品之中，充滿了讓人瞬間進(jìn)入到建筑本身的力量所在。

縱觀本次展覽的作品，不難發(fā)現(xiàn)，相較于建筑的整體，比奈的作品總是關(guān)注建筑的“片段”，在展覽前言中也寫道，“畫面逐漸成為一個擁有自身敘事的自足世界”，比奈不喜歡那種過于沉迷于大廣角、色彩、想要告訴你很多事情的照片。

如今照片變得更讓人疑惑，因為比如有的人會拷貝項目的渲染圖，讓它看起來就像現(xiàn)實一樣。正如之前所說，體驗很重要，這樣的照片看似想要制造一種體驗，但其實你并沒有身在其中。

“一旦你創(chuàng)造了某個構(gòu)圖，碎片同樣可以塑造一個故事。攝影師的首要工作是排除。為了強調(diào)某些細(xì)節(jié)，你必須進(jìn)行大量的排除。所謂“碎片”就是一個框架，而在這個框架之內(nèi)，你足以構(gòu)思一個故事：它可以是充滿活力的，可以是靜如止水的，也可以是饒有趣味的。 ”

詩意與沉默

如何界定所見之物是否具有詩意，是仁者見仁智者見智的。但觀眾總是能夠通過比奈的作品去幻想，從而產(chǎn)生許多感觸，也許我們可以將此定義為“詩意”。

在往前的采訪中，比奈表示一直對于沉默的力量很感興趣?！俺聊梢员灰暈槟芰康娜毕?，又可以與黑暗或是陰影相比擬，而沉默與黑暗、陰影之間的轉(zhuǎn)譯至關(guān)重要的。

我常常會想到一首樂曲的構(gòu)成，作曲家會在開頭和結(jié)尾處放入沉默，同樣地，為了展現(xiàn)光，我們需要沉默的力量，需要黑暗來“塑造”周圍的光。在我的攝影中，沉默的隱喻也很重要。因為它們通常是安靜的，簡潔的，且常常與黑暗相關(guān)?！?/span>

在展覽中，她將拍攝的勒·柯布西耶的拉圖雷特修道院與拍攝于印度的簡塔·曼塔天文臺并置。在拍攝簡塔·曼塔天文臺時，比奈采用了選擇性視角構(gòu)圖，著重捕捉天文和星象儀的陰影，而非建筑結(jié)構(gòu)。這與拍攝柯布西耶的修道院的手法相似。

她在導(dǎo)覽中表示：“我希望去聚焦光影，尤其是陰影所扮演的重要作用。(陰影)有時候昭示著時間的變化，就像拍攝的簡塔·曼塔天文臺。天文臺可以通過陰影，告訴我們時間的變化、未來、季節(jié)的變遷。這一系列的作品非常簡單和直接，但是我看到了它和柯布西耶作品之間非常緊密的聯(lián)系關(guān)系。而且柯布西耶本人也有去過簡塔·曼塔天文臺?！?/span>

對比奈而言，光是一切，就像鉛筆、顏料意義，是攝影的原料。

“要想理解建筑，就必須要有光，而要理解和看見光，你又需要建筑。

當(dāng)我到達(dá)某一座建筑時，我做的第一件事總是仔細(xì)觀察，建筑如何受光、光線如何進(jìn)入建筑等等。我想要創(chuàng)造一個像太陽那樣的實體，但其實讓一切充滿活力的是光。透過光的折射與反射、光在建筑內(nèi)流動或被建筑所吸收，去展示建筑的樣子，去看建筑如何回應(yīng)周圍環(huán)境。光無疑是我攝影的關(guān)鍵?！?/span>

結(jié) 語

雖然比奈有意設(shè)置了多個系列的“對話”，但整個展覽并不存在固定參觀順序，觀眾可以從任意一張作品開始和結(jié)束。她希望觀眾可以與這些作品和建筑形成自己的對話和想象，“就像看書、做夢一樣”，即便沒有親眼見到建筑本身，也能展開豐富的聯(lián)想。

而正如標(biāo)題所說，建筑不止是“干枯的建筑”，而是可以帶我們進(jìn)入到不同的層面進(jìn)行理解。

建筑是可以不斷地反映你自己的感受、充滿感情的，建筑與建筑師之間、建筑與影像之間、影像和觀眾可以進(jìn)行自主的對話。

看展人：陳老師

ACG The A Team 建筑空間工作室負(fù)責(zé)人

美國南加州大學(xué) 建筑學(xué)-碩士